游戏见天真：齐白石笔下的「阿弥陀佛」

　　两千多年前，随着汉明帝命画工图绘佛像，置於清凉台上，世尊的微妙法音便在中国宣流传扬，佛的庄严身像也逐渐遍及世间。

　　当佛经不断翻译，净土经典也相继译出，蒙祖师极力弘传，西方净土信仰深入人心，至善导大师时代则有「家家弥陀佛，户户观世音」之盛况，一句「南无阿弥陀佛」逐渐与中国的历史、人们的生活融为一体。因此，阿弥陀佛造像也盛行於世，流传的经典、山林的古刹、岩间的壁画、石窟，皆现阿弥陀佛慈悲、庄严之相。

　　有一位老人，他出身於乡间的普通木匠，以一个农夫的质朴之情，还有一颗率真的赤子之心，并凭藉着罕见的天才和卓绝的努力，开创出文人画坛前所未有的境界，他就是享九十四高寿的齐白石。他的画充满了泥土芬香、生活气息，「为万虫写照，代百鸟传神」，鸟虫鳞介之类，栩栩如生，无限生机跃然纸上，他广大的声名也多半来自这些题材。如毕卡索言「水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。」

　　或许因他视虫鱼为同类，而且自称「草间偷活」之虫，多少流露出众生平等的佛心。而齐白石确实佛缘深厚，尤其晚年定居北京之後，辗转搬迁於各寺院之间，乃至他为自己寻找的墓地亦为陶然亭慈悲禅寺。

　　正因晚年善根发露，此後他画过各种题材的佛教作品，逐渐地也在虫鱼之外享有盛名。这些佛画中，有一苇渡江的达摩，有神态各异的罗汉，有慈眉善目的观音，有笑口常开的弥勒，有拈花微笑的世尊，有敛目凝神的燃灯古佛，而数量最多的则是慈悲和蔼的阿弥陀佛。

　　齐白石笔下的阿弥陀佛像，可谓匠心独运，蹟简而意澹，将心中的阿弥陀佛描绘得别具特色，其凝练平和的画面，透出弥陀摄受众生、不离不舍的悲心弘愿。

　　现在，让我们细细品味齐白石笔下这幅慈悲的阿弥陀佛！

　　本幅《无量寿佛》图是齐白石八十八岁的作品，成於1949年，长115CM，宽39.5CM。画面作人物一尊，题「无量寿佛」四个篆字。阿弥陀佛侧着身形袖手端坐，身上披着朱色兜帽僧衣，相貌清秀，弯眉细眼。画面设色古雅，构图精简，造型生动传神，俨然温和可亲的模样。阿弥陀佛神态安详，慈目微张，似在默默注视十方众生，慈眼遍观有否称念我名号之人；又似在静候众生，观察因缘，以便给足善巧，随时去调化、救度他，让他投入佛的怀抱中，获得永恒的安乐，完全突显阿弥陀佛救度众生之不可思议，正是：

一坐无移亦不动，彻穷後际放身光。
灵仪相好真金色，巍巍独坐度众生。

　　阿弥陀佛巍巍独坐，亦分身无数，以光明名号散布法界，主动去调摄众生。

　　这幅席地而坐的阿弥陀佛，双臂前屈，背部微微佝偻，浓墨须眉，更似一平常老人，若非画中「无量寿佛」题字，几乎不知所画为佛像。

　　这样的阿弥陀佛似圣似凡，这种「似与不似之妙」的画风，或许正是齐白石着重「意趣」的体现。幸而暗合道妙，巧妙地体现了阿弥陀佛的慈悲救度：此时的阿弥陀佛，非远在十万亿国土之外，也不再是远离尘俗、秘不可知、仅让人仰望礼拜的佛，而是示现凡夫之相，和光同尘，与众生一体不离的佛。且看那神情怡和、思念众生的阿弥陀佛像，或许这正是齐白石理想之中，能与百姓亲近，且欲加援手、主动前来作不请之友、最後迎往净土的阿弥陀佛，给世人以亲切、自然之感。

　　由於佛画作品多为齐白石八十岁之後所作，画风更趋於简淡，有时古拙，故阿弥陀佛像的神态淡化了庄严感，代之以老人自身所有的纯朴、天真。但不管是巧是拙，文人作画最重视「趣味」，「趣味」又出於「性情」，「性情」则在驰骋笔墨间流露，他的笔下有自我、个性，画在人在，境在情在，於是本该是庄严的佛像，也随处见到他自己的身影。

　　从宗教的角度而言，按照传统佛画的规矩，墨线本身应当是功能性的、中性的、自我节制的，只要人物轮廓清晰完整，优美悦目，就应该适可而止，不宜越格表现，以免破坏画像的神圣性。

　　但齐白石笔下的「无量寿佛」像，一眼所见，不仅缺少墨线应有的内敛、约束、严谨，又是兴之所至恣意走笔，比如僧袍上的衣褶，有的因饱含水分而漫晕扩张，有的稍稍枯涩而叉开笔锋，甚至墨色不均，浓淡错落，乍看似乎有些「笨拙」。其次，再看开脸的墨线：脸部的轮廓、鼻端侧翼、眼睛、双眉，无不是用笔大胆，充满不确定感，似乎下一秒就会晕染开来而怪诞变形，让人第一眼的感受就是不怎麽「悦目」的。这些部分如果我们一一别观，显然绝不会是绘制佛像所能允许的，因为有损佛像的庄严。然而画家技巧高明，毛笔勾勒的地方，佛面清秀自然，整体格调也清新高雅，维持在一定的水平上，几乎是偶然天成的。所以最初所看到的不安的笔触、引以为憾的「败笔」，恰恰成了一种意想不到的反衬，相得相成。恰如站在钢丝上的表演艺人，平衡不坠——假如一般人也这麽去仿效，那绝对是一败涂地了。

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　　在粗乱之间见高妙，这正是齐白石之所以为齐白石吧！

　　但纵然是这样，画面上的圣画元素毕竟还是被抹去了，比方说金刚座、宝莲台、宝盖、佛周身光明等等，以致於看不出那是「佛」。这或许是齐白石对佛教、僧人有所向往，悬为理想，欲隐逸习静而把自己投影在画面上，却又不愿意涉入太多，因而取其几分的相似，以便寄藏自己更多的想法：衣袍的整体造型，其实更像山水画中的岩石，因而举止动作自然地融入了山水，而画面上留白的空间又像在水边林下、山水岩壑，或者说到底，根本就是齐白石老人日夜俯仰的书斋静室，可以隐几，可以坐忘，藉此以远离尘嚣。

　　固然这种画法是非宗教的，信仰者一看，难免大感遗憾；但这种介於圣俗之间的画风，才是一向「雅好典正，不涉玄异」的文人学士心中所想像的佛画。也就是说，他们要在近俗的心态底下，随心所欲，悠悠然以笔墨游戏去契入佛法。

　　所以这幅「非佛之佛」终究还是引他进入佛教，与阿弥陀佛结下法缘了。画，因此成了一个媒介。

　　究竟而言，这也是佛法度化众生的善巧方便，毕竟阿弥陀佛乃无量光寿之体，如《观经》言：「无量寿佛，有八万四千相；一一相中，各有八万四千随形好；一一好中，复有八万四千光明；一一光明，遍照十方世界，念佛众生摄取不舍。」如此相好光明，纵然极世间最优秀的画工、雕刻师，也无法描绘其万分之一。不过，「诸佛如来是法界身，入一切众生心想中。」阿弥陀佛成佛以来，在十方众生心底出入，观其根机，随时现影；根机千千万万，感应教化的化身也千千万万，形象不同，摄受则一。弥陀之爱如父母，永不离弃；如稚子，天真纯净；如虚空，容受万象而不分别。

　　因此，每一个时代的阿弥陀佛像，无论是信仰者的虔诚雕刻，还是名家的精心大作、百姓的恭敬描绘，或仅仅像本幅这样的游戏之作，无不是阿弥陀佛影现其心的完美展现，每个人心中都可以拥有属於自己的阿弥陀佛啊！

觉悦 法师