盛世遗珍：唐代漆金夹紵阿弥陀佛像

（一）古刹藏六绝

       1933年春，中国大地兵荒马乱，战火纷飞。隆兴古刹，隐於河北正定古城之中，虽处风雨飘摇之际，依然静谧伫立。

       一代伟大的建筑家梁思成，不顾战火，正行走於这座千年古刹里，双手轻扶着木构，拨开那堆积了几十年，厚达两三寸的积尘，一笔一画测量着殿堂的梁材斗拱，而忘了门外轰隆炮火。偌大的空间，不闻人声，唯笔尖与画纸触碰，沙沙作响，彷若遗世—–然而宋画里才能看到的绝蹟，再现眼前：它构架层叠，精巧而雄大，各梁柱交接处所用的角替、襻间、驼峰等等，条理不紊，穿插紧凑，抑扬顿挫，各得其所。画笔声中，梁思成听见了千年前的晨钟暮鼓，声声的「南无」，穿越战火，演奏着佛教艺术的千年绝响。

       隆兴寺历史悠久，始建於隋文帝开皇六年（586年）。开宝四年（971年）宋太祖敕令扩建，并重铸大悲菩萨金身。此後备受历代重视，君王常来上香礼佛，题诗写匾，刻碑立石，寺院日臻隆盛，规模也不断增大。

       然而，清末至民国初年，社会动荡，战争频仍，隆兴寺也随之没落，逐渐被世人所遗忘。直到梁思成的测绘中，又再次显出曾经的辉煌；寺中所传藏的佛教瑰宝，也得以光芒重现。

       隆兴寺历经八朝，寺内藏着隋唐以来大量的雕塑、壁画、碑碣等珍品，被梁思成称为「京外名刹之首」。其建筑恢弘，形象瑰丽，藏大智於楼阁之间，伴日辉於林木之表，翘晓月於飞檐之巅，其中有六处可谓佛教艺术之绝唱，堪称「六绝」。

       一是宋代建筑摩尼殿，为海内孤品，雄伟壮观，矫健优美，飞檐曲线自然流畅。那种画意的潇洒，古劲的庄严，足以给人不可言喻的震撼，犹如走入宋画中，又似观见净土七宝楼阁。

       二是摩尼殿内五彩悬塑倒坐观音像，观音身姿微俯，双手抱膝，左足踏莲，右腿踞起，优雅端庄，闲逸活泼，无论何处仰视，皆能感受菩萨慈悲的目光。鲁迅只一见照片，便赞为「东方美神」，何况无数瞻仰礼拜者，怎能不蒙慈光普照？

       其余四处为：世界上铜铸佛像中最高大、最古老的观音像—–千手观音像；中国最古老、最大的转轮藏—–宋代转轮藏；中国最精美的毗卢佛──毗卢佛铜造像；现存最完美隶楷过渡、楷书之祖的碑刻──隋龙藏寺碑。

       除此之外，梁思成在寺中转轮藏殿南墙边在楼梯之下，曾看见三尊被弃置的佛像，皆是极精之作品，只是佛首不存，徒留叹息—–千年的风雨过後，不知道还有多少珍贵的宝藏，即将湮没消失？

       现存於隆兴寺隋唐至今的古蹟中，独独缺少了唐代的作品，而那可是佛教鼎盛、艺术登峰造极的时代，如果能留下当年的印迹，会是怎样的惊艳呢？如果，那些隐没的古蹟重现世间，又将给人怎样的震撼呢？

 

（二）海外现瑰宝

       2017年12月，繁华喧闹的美国华盛顿，塞克勒美术馆正在举行「漆佛的秘密」特展，汇集众多来自中国的佛像珍品，在这寂静的展馆中闪耀着光芒。

       在诸多瑰宝中，有三尊并列端坐的佛像—–曾经的微妙身，历经岁月洗礼，表面的金箔早已剥蚀，但佛像依旧光华夺目。三尊佛像分别收藏於华盛顿弗利尔美术馆、巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆和纽约大都会艺术博物馆。这是首次汇集美国仅有的三尊隋唐时期彩绘漆金夹紵佛像，可谓极一时之盛，绚烂无比。

 

唐代漆金夹紵阿弥陀佛像

 

       原来，这三尊彩绘漆金夹紵佛像，正是来自河北正定隆兴寺！

       然而，又是什麽因缘，让这三尊精美的佛像远渡重洋，漂流异乡呢？

       民国初年，时局动荡，北京古董市场却空前繁荣，大批文物云集於此，吸引了各国人士前来，各显神通，将精美的文物珍宝纷纷运往海外。

       1917年的一天，北京东城山中商会的四合院里，来了一位不速之客，迅速将身後木箱打开，毫不费力地搬出四尊很轻的佛像，虽然佛身沥粉贴金处多已消蚀，却立刻引起商会老板山中定次郎的注意。他凝视了佛像许久，想起那尊在日本被奉为国宝的乾漆夹紵鉴真大师塑像，一眼便知，这四尊古像必定来历不凡，马上以高价全部买下。

       随後，他留下其中一尊，运回日本，另外三尊则运往美国纽约分店公开出售，引起美国各大博物馆关注，并很快被纽约大都会艺术馆高价买下一尊，另两尊则被弗利尔塞克勒艺术馆和沃尔特斯艺术馆分别买下。

       如今，美国收藏的三尊同时展出，而流入日本的那尊，依然不知端坐何处。

 

（三）神韵留千年

       此三尊从隆兴寺漂流海外的乾漆夹紵像，庄严安详，皆是隋唐经典之作；隋唐佛教造像能与之媲美者，古今亦不多见。

       这三尊圣像并不完整，佛手已遗失，可是仍含藏佛陀的无尽悲智。尤其收藏於大都会艺术馆的那尊阿弥陀佛像，更是精美绝伦，奇伟独特：色彩保存，最是完美；造像形态，更为优雅；神情气韵，尤其微妙。

       此尊阿弥陀佛像，约制作於唐高宗永徽元年（650）前後，高96.5公分，宽68.6公分，比例匀称，尺寸适中。

       圣像跏趺而坐，偏袒右肩，身披翻领袈裟，衣褶自然飘逸，流畅生动。偏袒之处可见贴金故迹，袈裟表面有红、蓝敷色，虽然剥落褪色，光华依旧，古朴高雅。阿弥陀佛面如满月，双目微张，淡然微笑，安详端庄，静谧平和，亲切自然。

       很遗憾，双手的佚失使原本的姿态不能复见。纵然如此，此像不见任何颓唐，仍端坐不动，犹如金山。因为有缺憾，我们正可以无限想像，忆念弥陀的慈悲—–只见阿弥陀佛为了悲救众生，历经千山万水，脚踏白莲而来，金臂垂伸，正在急切等待，时刻准备接引众生呢！

       善导大师於《观经疏》中言：

娑婆苦界，杂恶同居；八苦相烧，动成违返；
诈亲含笑，六贼常随；三恶火坑，临临欲入。
若不举足以救迷，业系之牢何由得免？
为斯义故，立撮即行，不及端坐以赴机也。

       细细思维，这尊有缺憾的阿弥陀佛像，正是弥陀最完美的示现：末法众生造业受苦，随时会堕入恶道，这使阿弥陀佛如箭入心，悲痛不已，所以即便端坐，亦分身无数，足迹踏遍三界，处处救拔；宝手应念即现，时时接引，必令一切念佛众生往生净土。所以毫无疑问的，缺失的佛手，定是援引垂接的手；法衣下的佛足，也定是遍天涯寻觅的一双佛足！

 

唐代漆金夹紵阿弥陀佛像　侧面

 

       想到这里，不禁使人感动落泪！

 

（四）名号传万代

       奇特的是，一千四百多年之後，历经天灾人祸，又飘洋过海，几度辗转，此尊褪去了昔日芳华的阿弥陀佛像，如今带着岁月的痕迹，竟愈显其本色、愈增重其庄严。

       是怎样的造像技法，使这尊佛像存留千年，让人倾心拜倒，而不在岁月风沙中毁坏销逝呢？

       历史回到遥远的东晋，一代名士戴逵，才华横溢，精通书画雕刻，为古今「雕圣」。他潜心佛教，将印度造像的古朴雄健，融合了魏晋清流风尚，开启一代「秀骨清像」之风，让时人倍感亲切，深生信仰。

       戴逵曾为灵宝寺雕制一整棵檀木，历经三年，数次修改，方成一丈六尺的无量寿佛像。然而，他发现木雕佛像在自然侵蚀中，容易开裂、变形，为此而遗憾感叹。他陷入沉思，想着如何才能让佛像神色长存。

       在一次雷雨交加的偶遇中，他看到木匠用生漆包裹梁柱，触动灵机，想到了用漆来保护佛像。几经研究之後，终於创造了「乾漆夹紵造像」之法。

       「乾漆夹紵造像」最初以木料为芯，泥塑作模，再用浸透漆的麻布一层一层敷贴以为胎，然後反覆涂上生漆，施以精雕，敷彩添色。最後割开漆胎的背面，取出木芯泥坯，剩下几层雕漆覆盖下的薄麻，脱胎成像。

       这种工法和木雕相比，更为灵活，更妙於刻划，棱角分明、曲弧柔婉，气韵生动，而且更不易开裂变形，虽千年而神采如初，彷若慈尊降临。

       较之石雕，夹紵有轻巧便於运输的优点，所以常用於巡游仪式中，故也被称为「行像」。

       此尊圣像造於唐高宗时期，正当善导大师广开净土，有「家家弥陀佛，户户观世音」之盛，或许这尊夹紵阿弥陀佛像，也曾被用作「行像」，受世人恭敬礼拜呢！

       然而，夹紵漆塑制作艰巨，大费周章，虽然历代文献中多有夹紵造像记载，但会昌法难後，几乎毁坏殆尽。加上漆像纤巧，需要用心保存，所以千载以来，传世的隋唐夹紵造像，寥寥无几，最多也不过十尊。可见这身阿弥陀佛像的珍稀，是传世之瑰宝、佛教艺术之明珠！

       当然，就造像层面，这是一尊多种元素因缘合和的物质形象，以世人审美的眼光，只能见到美丽的外形；不过以佛法来讲，阿弥陀佛光明普照十方，也有千百亿化身，遍游法界，佛像所在之地，亦是弥陀酝酿救度机缘之时。当人们走近展厅，看见庄严的佛像，心中欢喜，一合掌、一低头，无不入弥陀光明调摄之中。若还能跟着展品的文字说明，轻轻念上那麽一声「南无阿弥陀佛」，无论是中文，还是英文，或者只是牙牙学语一般，发出模糊不清的声音，阿弥陀佛的光明依然摄取护念。

       再说，娑婆无常，无坚不摧，物质性的佛像亦终将不存。此像虽然保留了千年，但下一个千年，乃至万年，又会飘向何方？是否还能留下一丝痕迹？

       其实，种种形象皆是方便，阿弥陀佛真实不变之像，唯在一句「南无阿弥陀佛」。这六个字里面，有阿弥陀佛的光明相好、神通智慧，有极乐净土的依正庄严、涅盘境界，有一切众生的永恒归宿、往生成佛。六字之中，一切俱足！

       当万年法灭之际，一切经像不复存在，而一句名号乃真实佛身，依旧响彻十方，显现三世。一切众生，皆可称念，往生净土，亲见弥陀。

 

文／释佛欣