盛世遺珍：唐代漆金夾紵阿彌陀佛像

（一）古剎藏六絕

       1933年春，中國大地兵荒馬亂，戰火紛飛。隆興古剎，隱於河北正定古城之中，雖處風雨飄搖之際，依然靜謐佇立。

       一代偉大的建築家梁思成，不顧戰火，正行走於這座千年古剎裡，雙手輕扶著木構，撥開那堆積了幾十年，厚達兩三寸的積塵，一筆一畫測量著殿堂的梁材斗拱，而忘了門外轟隆炮火。偌大的空間，不聞人聲，唯筆尖與畫紙觸碰，沙沙作響，彷若遺世—–然而宋畫裡才能看到的絕蹟，再現眼前：它構架層疊，精巧而雄大，各樑柱交接處所用的角替、襻間、駝峰等等，條理不紊，穿插緊湊，抑揚頓挫，各得其所。畫筆聲中，梁思成聽見了千年前的晨鐘暮鼓，聲聲的「南無」，穿越戰火，演奏著佛教藝術的千年絕響。

       隆興寺歷史悠久，始建於隋文帝開皇六年（586年）。開寶四年（971年）宋太祖敕令擴建，並重鑄大悲菩薩金身。此後備受歷代重視，君王常來上香禮佛，題詩寫匾，刻碑立石，寺院日臻隆盛，規模也不斷增大。

       然而，清末至民國初年，社會動盪，戰爭頻仍，隆興寺也隨之沒落，逐漸被世人所遺忘。直到梁思成的測繪中，又再次顯出曾經的輝煌；寺中所傳藏的佛教瑰寶，也得以光芒重現。

       隆興寺歷經八朝，寺內藏著隋唐以來大量的雕塑、壁畫、碑碣等珍品，被梁思成稱為「京外名剎之首」。其建築恢弘，形象瑰麗，藏大智於樓閣之間，伴日輝於林木之表，翹曉月於飛簷之巔，其中有六處可謂佛教藝術之絕唱，堪稱「六絕」。

       一是宋代建築摩尼殿，為海內孤品，雄偉壯觀，矯健優美，飛簷曲線自然流暢。那種畫意的瀟灑，古勁的莊嚴，足以給人不可言喻的震撼，猶如走入宋畫中，又似觀見淨土七寶樓閣。

       二是摩尼殿內五彩懸塑倒坐觀音像，觀音身姿微俯，雙手抱膝，左足踏蓮，右腿踞起，優雅端莊，閒逸活潑，無論何處仰視，皆能感受菩薩慈悲的目光。魯迅只一見照片，便讚為「東方美神」，何況無數瞻仰禮拜者，怎能不蒙慈光普照？

       其餘四處為：世界上銅鑄佛像中最高大、最古老的觀音像—–千手觀音像；中國最古老、最大的轉輪藏—–宋代轉輪藏；中國最精美的毗盧佛──毗盧佛銅造像；現存最完美隸楷過渡、楷書之祖的碑刻──隋龍藏寺碑。

       除此之外，梁思成在寺中轉輪藏殿南牆邊在樓梯之下，曾看見三尊被棄置的佛像，皆是極精之作品，只是佛首不存，徒留嘆息—–千年的風雨過後，不知道還有多少珍貴的寶藏，即將湮沒消失？

       現存於隆興寺隋唐至今的古蹟中，獨獨缺少了唐代的作品，而那可是佛教鼎盛、藝術登峰造極的時代，如果能留下當年的印跡，會是怎樣的驚豔呢？如果，那些隱沒的古蹟重現世間，又將給人怎樣的震撼呢？

 

（二）海外現瑰寶

       2017年12月，繁華喧鬧的美國華盛頓，塞克勒美術館正在舉行「漆佛的秘密」特展，彙集眾多來自中國的佛像珍品，在這寂靜的展館中閃耀著光芒。

       在諸多瑰寶中，有三尊並列端坐的佛像—–曾經的微妙身，歷經歲月洗禮，表面的金箔早已剝蝕，但佛像依舊光華奪目。三尊佛像分別收藏於華盛頓弗利爾美術館、巴爾的摩沃爾特斯藝術博物館和紐約大都會藝術博物館。這是首次彙集美國僅有的三尊隋唐時期彩繪漆金夾紵佛像，可謂極一時之盛，絢爛無比。

 

唐代漆金夾紵阿彌陀佛像

 

       原來，這三尊彩繪漆金夾紵佛像，正是來自河北正定隆興寺！

       然而，又是什麼因緣，讓這三尊精美的佛像遠渡重洋，漂流異鄉呢？

       民國初年，時局動盪，北京古董市場卻空前繁榮，大批文物雲集於此，吸引了各國人士前來，各顯神通，將精美的文物珍寶紛紛運往海外。

       1917年的一天，北京東城山中商會的四合院裡，來了一位不速之客，迅速將身後木箱打開，毫不費力地搬出四尊很輕的佛像，雖然佛身瀝粉貼金處多已消蝕，卻立刻引起商會老闆山中定次郎的注意。他凝視了佛像許久，想起那尊在日本被奉為國寶的乾漆夾紵鑒真大師塑像，一眼便知，這四尊古像必定來歷不凡，馬上以高價全部買下。

       隨後，他留下其中一尊，運回日本，另外三尊則運往美國紐約分店公開出售，引起美國各大博物館關注，並很快被紐約大都會藝術館高價買下一尊，另兩尊則被弗利爾塞克勒藝術館和沃爾特斯藝術館分別買下。

       如今，美國收藏的三尊同時展出，而流入日本的那尊，依然不知端坐何處。

 

（三）神韻留千年

       此三尊從隆興寺漂流海外的乾漆夾紵像，莊嚴安詳，皆是隋唐經典之作；隋唐佛教造像能與之媲美者，古今亦不多見。

       這三尊聖像並不完整，佛手已遺失，可是仍含藏佛陀的無盡悲智。尤其收藏於大都會藝術館的那尊阿彌陀佛像，更是精美絕倫，奇偉獨特：色彩保存，最是完美；造像形態，更為優雅；神情氣韻，尤其微妙。

       此尊阿彌陀佛像，約製作於唐高宗永徽元年（650）前後，高96.5公分，寬68.6公分，比例勻稱，尺寸適中。

       聖像跏趺而坐，偏袒右肩，身披翻領袈裟，衣褶自然飄逸，流暢生動。偏袒之處可見貼金故跡，袈裟表面有紅、藍敷色，雖然剝落褪色，光華依舊，古樸高雅。阿彌陀佛面如滿月，雙目微張，淡然微笑，安詳端莊，靜謐平和，親切自然。

       很遺憾，雙手的佚失使原本的姿態不能復見。縱然如此，此像不見任何頹唐，仍端坐不動，猶如金山。因為有缺憾，我們正可以無限想像，憶念彌陀的慈悲—–只見阿彌陀佛為了悲救眾生，歷經千山萬水，腳踏白蓮而來，金臂垂伸，正在急切等待，時刻準備接引眾生呢！

       善導大師於《觀經疏》中言：

娑婆苦界，雜惡同居；八苦相燒，動成違返；
詐親含笑，六賊常隨；三惡火坑，臨臨欲入。
若不舉足以救迷，業繫之牢何由得免？
為斯義故，立撮即行，不及端坐以赴機也。

       細細思維，這尊有缺憾的阿彌陀佛像，正是彌陀最完美的示現：末法眾生造業受苦，隨時會墮入惡道，這使阿彌陀佛如箭入心，悲痛不已，所以即便端坐，亦分身無數，足跡踏遍三界，處處救拔；寶手應念即現，時時接引，必令一切念佛眾生往生淨土。所以毫無疑問的，缺失的佛手，定是援引垂接的手；法衣下的佛足，也定是遍天涯尋覓的一雙佛足！

 

唐代漆金夾紵阿彌陀佛像　側面

 

       想到這裡，不禁使人感動落淚！

 

（四）名號傳萬代

       奇特的是，一千四百多年之後，歷經天災人禍，又飄洋過海，幾度輾轉，此尊褪去了昔日芳華的阿彌陀佛像，如今帶著歲月的痕跡，竟愈顯其本色、愈增重其莊嚴。

       是怎樣的造像技法，使這尊佛像存留千年，讓人傾心拜倒，而不在歲月風沙中毀壞銷逝呢？

       歷史回到遙遠的東晉，一代名士戴逵，才華橫溢，精通書畫雕刻，為古今「雕聖」。他潛心佛教，將印度造像的古樸雄健，融合了魏晉清流風尚，開啟一代「秀骨清像」之風，讓時人倍感親切，深生信仰。

       戴逵曾為靈寶寺雕製一整棵檀木，歷經三年，數次修改，方成一丈六尺的無量壽佛像。然而，他發現木雕佛像在自然侵蝕中，容易開裂、變形，為此而遺憾感嘆。他陷入沉思，想著如何才能讓佛像神色長存。

       在一次雷雨交加的偶遇中，他看到木匠用生漆包裹樑柱，觸動靈機，想到了用漆來保護佛像。幾經研究之後，終於創造了「乾漆夾紵造像」之法。

       「乾漆夾紵造像」最初以木料為芯，泥塑作模，再用浸透漆的麻布一層一層敷貼以為胎，然後反覆塗上生漆，施以精雕，敷彩添色。最後割開漆胎的背面，取出木芯泥坯，剩下幾層雕漆覆蓋下的薄麻，脫胎成像。

       這種工法和木雕相比，更為靈活，更妙於刻劃，棱角分明、曲弧柔婉，氣韻生動，而且更不易開裂變形，雖千年而神采如初，彷若慈尊降臨。

       較之石雕，夾紵有輕巧便於運輸的優點，所以常用於巡遊儀式中，故也被稱為「行像」。

       此尊聖像造於唐高宗時期，正當善導大師廣開淨土，有「家家彌陀佛，戶戶觀世音」之盛，或許這尊夾紵阿彌陀佛像，也曾被用作「行像」，受世人恭敬禮拜呢！

       然而，夾紵漆塑製作艱巨，大費周章，雖然歷代文獻中多有夾紵造像記載，但會昌法難後，幾乎毀壞殆盡。加上漆像纖巧，需要用心保存，所以千載以來，傳世的隋唐夾紵造像，寥寥無幾，最多也不過十尊。可見這身阿彌陀佛像的珍稀，是傳世之瑰寶、佛教藝術之明珠！

       當然，就造像層面，這是一尊多種元素因緣合和的物質形象，以世人審美的眼光，只能見到美麗的外形；不過以佛法來講，阿彌陀佛光明普照十方，也有千百億化身，遍遊法界，佛像所在之地，亦是彌陀醞釀救度機緣之時。當人們走近展廳，看見莊嚴的佛像，心中歡喜，一合掌、一低頭，無不入彌陀光明調攝之中。若還能跟著展品的文字說明，輕輕念上那麼一聲「南無阿彌陀佛」，無論是中文，還是英文，或者只是牙牙學語一般，發出模糊不清的聲音，阿彌陀佛的光明依然攝取護念。

       再說，娑婆無常，無堅不摧，物質性的佛像亦終將不存。此像雖然保留了千年，但下一個千年，乃至萬年，又會飄向何方？是否還能留下一絲痕跡？

       其實，種種形象皆是方便，阿彌陀佛真實不變之像，唯在一句「南無阿彌陀佛」。這六個字裡面，有阿彌陀佛的光明相好、神通智慧，有極樂淨土的依正莊嚴、涅槃境界，有一切眾生的永恆歸宿、往生成佛。六字之中，一切俱足！

       當萬年法滅之際，一切經像不復存在，而一句名號乃真實佛身，依舊響徹十方，顯現三世。一切眾生，皆可稱念，往生淨土，親見彌陀。

 

文／釋佛欣