遊戲見天真：齊白石筆下的「阿彌陀佛」

　　兩千多年前，隨著漢明帝命畫工圖繪佛像，置於清涼臺上，世尊的微妙法音便在中國宣流傳揚，佛的莊嚴身像也逐漸遍及世間。

　　當佛經不斷翻譯，淨土經典也相繼譯出，蒙祖師極力弘傳，西方淨土信仰深入人心，至善導大師時代則有「家家彌陀佛，戶戶觀世音」之盛況，一句「南無阿彌陀佛」逐漸與中國的歷史、人們的生活融為一體。因此，阿彌陀佛造像也盛行於世，流傳的經典、山林的古剎、巖間的壁畫、石窟，皆現阿彌陀佛慈悲、莊嚴之相。

　　有一位老人，他出身於鄉間的普通木匠，以一個農夫的質樸之情，還有一顆率真的赤子之心，並憑藉著罕見的天才和卓絕的努力，開創出文人畫壇前所未有的境界，他就是享九十四高壽的齊白石。他的畫充滿了泥土芬香、生活氣息，「為萬蟲寫照，代百鳥傳神」，鳥蟲鱗介之類，栩栩如生，無限生機躍然紙上，他廣大的聲名也多半來自這些題材。如畢卡索言「水墨畫的魚兒沒有上色，卻使人看到長河與游魚。」

　　或許因他視蟲魚為同類，而且自稱「草間偷活」之蟲，多少流露出眾生平等的佛心。而齊白石確實佛緣深厚，尤其晚年定居北京之後，輾轉搬遷於各寺院之間，乃至他為自己尋找的墓地亦為陶然亭慈悲禪寺。

　　正因晚年善根發露，此後他畫過各種題材的佛教作品，逐漸地也在蟲魚之外享有盛名。這些佛畫中，有一葦渡江的達摩，有神態各異的羅漢，有慈眉善目的觀音，有笑口常開的彌勒，有拈花微笑的世尊，有斂目凝神的燃燈古佛，而數量最多的則是慈悲和藹的阿彌陀佛。

　　齊白石筆下的阿彌陀佛像，可謂匠心獨運，蹟簡而意澹，將心中的阿彌陀佛描繪得別具特色，其凝練平和的畫面，透出彌陀攝受眾生、不離不捨的悲心弘願。

　　現在，讓我們細細品味齊白石筆下這幅慈悲的阿彌陀佛！

　　本幅《無量壽佛》圖是齊白石八十八歲的作品，成於1949年，長115CM，寬39.5CM。畫面作人物一尊，題「無量壽佛」四個篆字。阿彌陀佛側著身形袖手端坐，身上披著朱色兜帽僧衣，相貌清秀，彎眉細眼。畫面設色古雅，構圖精簡，造型生動傳神，儼然溫和可親的模樣。阿彌陀佛神態安詳，慈目微張，似在默默注視十方眾生，慈眼遍觀有否稱念我名號之人；又似在靜候眾生，觀察因緣，以便給足善巧，隨時去調化、救度他，讓他投入佛的懷抱中，獲得永恆的安樂，完全突顯阿彌陀佛救度眾生之不可思議，正是：

一坐無移亦不動，徹窮後際放身光。
靈儀相好真金色，巍巍獨坐度眾生。

　　阿彌陀佛巍巍獨坐，亦分身無數，以光明名號散布法界，主動去調攝眾生。

　　這幅席地而坐的阿彌陀佛，雙臂前屈，背部微微佝僂，濃墨鬚眉，更似一平常老人，若非畫中「無量壽佛」題字，幾乎不知所畫為佛像。

　　這樣的阿彌陀佛似聖似凡，這種「似與不似之妙」的畫風，或許正是齊白石著重「意趣」的體現。幸而暗合道妙，巧妙地體現了阿彌陀佛的慈悲救度：此時的阿彌陀佛，非遠在十萬億國土之外，也不再是遠離塵俗、秘不可知、僅讓人仰望禮拜的佛，而是示現凡夫之相，和光同塵，與眾生一體不離的佛。且看那神情怡和、思念眾生的阿彌陀佛像，或許這正是齊白石理想之中，能與百姓親近，且欲加援手、主動前來作不請之友、最後迎往淨土的阿彌陀佛，給世人以親切、自然之感。

　　由於佛畫作品多為齊白石八十歲之後所作，畫風更趨於簡淡，有時古拙，故阿彌陀佛像的神態淡化了莊嚴感，代之以老人自身所有的純樸、天真。但不管是巧是拙，文人作畫最重視「趣味」，「趣味」又出於「性情」，「性情」則在馳騁筆墨間流露，他的筆下有自我、個性，畫在人在，境在情在，於是本該是莊嚴的佛像，也隨處見到他自己的身影。

　　從宗教的角度而言，按照傳統佛畫的規矩，墨線本身應當是功能性的、中性的、自我節制的，只要人物輪廓清晰完整，優美悅目，就應該適可而止，不宜越格表現，以免破壞畫像的神聖性。

　　但齊白石筆下的「無量壽佛」像，一眼所見，不僅缺少墨線應有的內斂、約束、嚴謹，又是興之所至恣意走筆，比如僧袍上的衣褶，有的因飽含水分而漫暈擴張，有的稍稍枯澀而叉開筆鋒，甚至墨色不均，濃淡錯落，乍看似乎有些「笨拙」。其次，再看開臉的墨線：臉部的輪廓、鼻端側翼、眼睛、雙眉，無不是用筆大膽，充滿不確定感，似乎下一秒就會暈染開來而怪誕變形，讓人第一眼的感受就是不怎麼「悅目」的。這些部分如果我們一一別觀，顯然絕不會是繪製佛像所能允許的，因為有損佛像的莊嚴。然而畫家技巧高明，毛筆勾勒的地方，佛面清秀自然，整體格調也清新高雅，維持在一定的水平上，幾乎是偶然天成的。所以最初所看到的不安的筆觸、引以為憾的「敗筆」，恰恰成了一種意想不到的反襯，相得相成。恰如站在鋼絲上的表演藝人，平衡不墜——假如一般人也這麼去仿效，那絕對是一敗塗地了。

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　　在粗亂之間見高妙，這正是齊白石之所以為齊白石吧！

　　但縱然是這樣，畫面上的聖畫元素畢竟還是被抹去了，比方說金剛座、寶蓮台、寶蓋、佛周身光明等等，以致於看不出那是「佛」。這或許是齊白石對佛教、僧人有所嚮往，懸為理想，欲隱逸習靜而把自己投影在畫面上，卻又不願意涉入太多，因而取其幾分的相似，以便寄藏自己更多的想法：衣袍的整體造型，其實更像山水畫中的岩石，因而舉止動作自然地融入了山水，而畫面上留白的空間又像在水邊林下、山水巖壑，或者說到底，根本就是齊白石老人日夜俯仰的書齋靜室，可以隱几，可以坐忘，藉此以遠離塵囂。

　　固然這種畫法是非宗教的，信仰者一看，難免大感遺憾；但這種介於聖俗之間的畫風，才是一向「雅好典正，不涉玄異」的文人學士心中所想像的佛畫。也就是說，他們要在近俗的心態底下，隨心所欲，悠悠然以筆墨遊戲去契入佛法。

　　所以這幅「非佛之佛」終究還是引他進入佛教，與阿彌陀佛結下法緣了。畫，因此成了一個媒介。

　　究竟而言，這也是佛法度化眾生的善巧方便，畢竟阿彌陀佛乃無量光壽之體，如《觀經》言：「無量壽佛，有八萬四千相；一一相中，各有八萬四千隨形好；一一好中，復有八萬四千光明；一一光明，遍照十方世界，念佛眾生攝取不捨。」如此相好光明，縱然極世間最優秀的畫工、雕刻師，也無法描繪其萬分之一。不過，「諸佛如來是法界身，入一切眾生心想中。」阿彌陀佛成佛以來，在十方眾生心底出入，觀其根機，隨時現影；根機千千萬萬，感應教化的化身也千千萬萬，形象不同，攝受則一。彌陀之愛如父母，永不離棄；如稚子，天真純淨；如虛空，容受萬象而不分別。

　　因此，每一個時代的阿彌陀佛像，無論是信仰者的虔誠雕刻，還是名家的精心大作、百姓的恭敬描繪，或僅僅像本幅這樣的遊戲之作，無不是阿彌陀佛影現其心的完美展現，每個人心中都可以擁有屬於自己的阿彌陀佛啊！

覺悅 法師